(2018)

Dar la cara es una instalación interactiva creada por el grupo de alumnos de la Diplomatura en Narrativas Transmedia y Tecnologías de la Interactividad de la UNICEN integrado por Rodrigo Cobo, Lara Giarrocco, Francisco Mendes Moas, Sergio Sansosti y Sofía Zamora.

Para este proyecto, Sergio Sansosti escribió un programa en Processing que proyecta sobre el suelo una lluvia de partículas que forman la cara del dramaturgo Samuel Beckett. Cuando los participantes caminan sobre ella, una cámara infrarroja detecta sus posiciones y – con esa información – el sistema hace “rebotar” las partículas sobre ellos, haciéndolas – en algunos casos – cambiar de color, o incluso reproduciendo un sonido cuando algún participante llegue a una zona establecida del espacio

Codigo Fuente: https://github.com/sansosti/diplomatura_trabajo_final

(2017)

Esculturas Sonoras (Proyecto Calvario) es una instalación sonora site-specific creada por Gabriela González y Sergio Sansosti dentro del marco del Proyecto de Investigación Artefactos Escénicos de la Facultad de Arte, UNICEN.
Se trata de una experiencia auditiva a ser percibida en el parque del Calvario, de la ciudad de Tandil a través de una aplicación para teléfono celular.

Dicha aplicación reproduce audios dependiendo de la localización del participante, sumergiéndolo en una atmósfera de poesía que lo acompaña en el libre recorrido del parque.

Los invitamos a disfrutar la obra instalando esta aplicación para Android y yendo al Calvario, en Tandil.

Visite el sitio web de la obra para más información:  https://mariagabrielagonzal4.wixsite.com/esculturasonoras

Codigo Fuente: https://github.com/sansosti/calvario-03

(2014)

Robacaras es un dispositivo interactivo que formó parte de la instalación interactiva y performática Electio: Corpus/Postcorpus (2014) realizada por artistas y alumnos de la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios del IUNA para el encuentro FASE 6.

La instalación consta de distintos dispositivos interactivos, presentaciones audiovisuales y performances que buscan cuestionar al aparato electoral como método efectivo de la participación ciudadana.

Robacaras  se presenta como una pantalla vertical donde se lee un texto de Deleuze y Guattari, mostrado línea por línea. Cuando el participante se acerca a la pantalla, una cámara detecta y captura la imagen de su rostro, que luego pasa a sumarse a la serie de rostros proyectados al final del recorrido.

Para la captura se utilizó una PC con Windows, mientras que para la proyección de los rostros capturados se utilizó una Raspberry Pi. Ambos programas fueron escritos en openFrameworks.

Codigo Fuente:
Detector de Cara
Muestra Caras

“Si el rostro es una politica, deshacer el rostro tambien es otra política, que provoca los devenires reales, todo un devenir clandestino. Deshacer el rostro es lo mismo que traspasar la pared del significante, salir del agujero negro de la subjetividad. El programa, el slogan del esquizoanalisis deviene ahora: buscad vuestros agujeros negros y vuestras paredes blancas, conocedlos, conoced vuestros rostros, esa es la unica forma de deshacerlos, de trazar vuestras lineas de fuga […] las maquinas de rostro son claramente callejones sin salida, la medida de nuestras sumisiones, de nuestras sujeciones; pero en medio de todo eso hemos nacido, y con ello debemos debatirnos […] puesto que es producido por una maquina y por las exigencias de un aparato de poder especial que la desencadena, que lleva la desterritorializacion al absoluto, pero manteniendolo negativo. Pero caiamos en la nostalgia del retorno o de la regresion, cuando oponiamos la cabeza humana, espiritual y primitiva, al rostro humano. En verdad solo hay inhumanidades, el hombre solo esta hecho de inhumanidades, pero muy diferentes, y segun naturalezas y a velocidades muy diferentes.”

(DELEUZE, G. y GUATTARI, F.,Mil Mesetas. Capitalismo y esquizofrenia,Valencia, Pre-Textos, 2008.Pág. 192.)

(2013)

Still es una videoinstalación interactiva en la cual los participantes modifican la imagen proyectada mediante el contacto físico entre ellos. Dos placas metálicas separadas a una distancia tal que un espectador no puede tocar ambas a la vez. La colaboración con al menos otro espectador es necesaria para que la transformación ocurra.

La obra surge específicamente a partir de la consigna del encuentro FASE 5, “Metáforas de la supervivencia”. Reflexionando sobre el sentido de ‘supervivencia’ en nuestra época, jugando con algunas técnicas aprendidas en el Posgrado de Objetos del IUNA, pensando en el rol de las relaciones humanas en estos tiempos de pantallas, y pensando en esas pantallas, y en el miedo creciente al contacto físico, se llegó a esta propuesta donde lo más importante no es tanto lo que se ve, sino la interacción necesaria para lograrlo. La interacción con desconocidos; el contacto en la era del alcohol en gel.

(2009)

Acá estoy chico cuando era yo – Un espectáculo en el que los actores re-viven y reinventan algunas de sus historias familiares más antiguas, aquellas que los marcaron cuando todavía no les preocupaba si serían verdaderas o una simple fábula familiar.
Mientras cuentan … recuerdan, y en el recuerdo todo se mezcla, “¿lo vi o me lo contaron?”; “¿lo viví o lo soñé. Relatos, susurros, fotos y videos, todos juntos cuentan, y no nos dejan mentir… o si?
Se trata de una creación grupal, construida en base a recuerdos familiares reales de los actores. Un largo buceo por coincidencias generacionales, diferencias regionales, gustos, dichos, rituales familiares (no tan familiares para los demás), y ante todo por esas palabras repetidas, esas historias escuchadas una y mil veces, aprendidas sin querer. Largo viaje interior que sale al fin a la luz, todo junto, mezclado, cortado, superpuesto, como los recuerdos.

Ficha Técnica
Actores: Belén Errendasoro, Paula Fernández, Christian Roig, Sergio Sansosti
Dramaturgia: Paula Fernández, Gabriela González, Christian Roig, Sergio Sansosti
Asistencia Técnica: Pehuén Guitérrez, Alejandro Indio Ramírez Llorens
Temas Musicales: Jerónimo Ruiz
Asesoramiento Dicción: Hilda Candia
Asistencia Vestuario y Objetos: Alejandro Páez
Realización Vestuario: Guillermo González, Nélida Salguero
Voces Off: Juan Roig, Horacio Sansosti, Susana Roig

Dirección: Gabriela González

(2008)

Huatehr es una creación de Jerónimo Ruiz y Sergio Sansosti.

Huatehr no es un espectáculo basado en un texto dramático. Huatehr es cortito, Huatehr no es un work in progress, Huatehr no está terminado.

Huatehr es como llamar a Walter desde lejos.

Este espectáculo es concebido a partir de improvisaciones de diversos tipos (de movimiento, tradicionales, musicales, etc) luego de las cuales se seleccionaron y ensamblaron las mejores partes, en un proceso que en suma duró menos de un año. Mediante esta dinámica de creación los actores son a la vez los directores, los vestuaristas, los coreógrafos e incluso los que hacen el afiche.

Huatehr se caracteriza por sus excesivos despliegues de energía, sus bailes de ducha, sus escenas irresolubles y sus canciones.

Huatehr es una bola de energía que no sabe para dónde va. Un espectáculo donde los actores desarrollan un despliegue físico intenso para llevar a los espectadores a un lugar donde las acciones y el lenguaje tienen un sentido nuevo e inesperado.